«Пиковая дама» — вершина оперного творчества Чайковского, один из шедевров русской и мировой оперной классики.

История создания:

Опера была сочинена Чайковским в 1890 году в исключительно короткий срок:

• · за 44 дня он написал полностью эскизы оперы,
• · а за четыре месяца во Фроловском под Клином завершил работу над партитурой.

«Я писал ее с небывалой горячностью и увлечением, — говорил композитор, — живо перестрадал и перечувствовал все происходящее в ней (даже до того, что одно время боялся появления призрака „Пиковой дамы“) и надеюсь, что все мои авторские восторги, волнения и увлечения отзовутся в сердцах отзывчивых слушателей».

Выбор сюжета

Однако сюжет «Пиковой дамы» не сразу заинтересовал Чайковского.

В конце марта 1888 года он писал брату Модесту: «Такой сюжет как „Пиковая дама“ меня не затрагивает»[1]. К мысли об опере композитор вернулся, когда в конце 1889 года познакомился с планом и либретто, написанными Модестом Чайковским, и вскоре горячо увлекся сюжетом[2].

Он принял активнейшее участие в составлении:

• ·общего сценария,

• ·написал словесный текст для ряда сцен и отдельных номеров.

• ·Им сочинен, например, текст арии Лизы у Канавки,

• ·частично текст третьей картины,

• ·слова песни «Ну-ка, светик Машенька» и некоторые другие.

• · В отдельные сцены оперы Чайковский так же включил стихи русских поэтов конца XVIII — начала XIX века:

- Батюшкова (романс Полины),

- Державина (хор «Радостно, весело», песенка Томского («Если б милые девицы»),

- Жуковского (дуэт Лизы и Полины «Уж вечер»),

- Карабанова (интермедия «Искренность пас тушки»),

-Пушкина (хор игроков «Как в ненастные дни»).

Основой для оперы послужила одноименная повесть Пушкина. Но при написании оперного либретто в сюжет и характер пушкин ского произведения был внесен ряд существенных изменений:

• · Иная трактов ка образа Германа и его отношения к Лизе.

[1] Равнодушное поначалу отношение Чайковского к сюжету «Пиковой дамы» напоминает аналогичные ситуации с такими оперными шедеврами, как «Кар мен» Бизе, «Аида» Верди, «Снегурочка» Римского-Корсакова.

[2] Либретто «Пиковой дамы» М. Чайковский написал первоначально для композитора Н. Кленовского, в прошлом ученика Чайковского, который отка зался от намерения сочинять оперу на этот сюжет.

Жизнь обоих героев оканчивается трагически. Бытовая повесть Пушкина превращена Чайковским в лирическую трагедию.

Замысел оперы «Пиковая дама», по существу, близок «Евгению Онегину».

В основе содержания оперы — столкновение стремящихся к счастью Лизы и Германа с действительностью, разрушающей их надежды и мечты.

Однако в «Пиковой даме» тема борьбы за сча стье еще более обострена, и все развитие действия принимает траге дийный размах и глубокое философское значение. Как никогда, тра гически непримиримо сталкиваются жизнь, любовь и смерть.

На про тяжении всей оперы Чайковский «исследует» необратимый процесс перерождения страстного чувства любви в столь же всепоглощающе страстную жажду обогащения. Он показывает, как постепенно день ги, первоначально являвшиеся лишь средством разбогатеть, чтобы получить право жениться на Лизе, становятся маниакальной идеей и единственной целью жизни. Так на основе реальной человеческой драмы воплотилась в опере «Пиковая дама» социально-философская тема губительной власти золота, определившая незадолго до этого концепцию тетралогии «Кольцо нибелунга» Вагнера.

В «Пиковой даме» нашли свое совершенное воплощение те до статочно противоречивые требования, которые Чайковский предъяв лял к оперному жанру.

· Это сильнейшая психологическая драма, му зыка которой проникает в самые глубины не только сознания, но и подсознания, фиксирует тончайшие градации эмоциональных состо яний, психологических предчувствий и т. п.

·Развитие этой драмы опирается на симфонические закономерности, причем абсолютно реальные, жизненно достоверные образы героев (Герман, Лиза, Гра финя) выступают в то же время как воплощение обобщенной сим фонической идеи, вызывая аналогии с образными сферами симфо нической драматургии Чайковского.

· Вместе с тем «Пиковая дама» — это настоящий оперный спек такль, в котором присутствуют разнообразные оперные формы, яр кие, зрелищные музыкально-сценические контрасты. Один из таких контрастов — введение в оперу музыкальной стилистики классиче ского XVIII века, обусловленное желанием директора императорс ких театров И. Всеволожского перенести действие в более раннюю по сравнению с пушкинской повестью эпоху. В опере появились от дельные номера, либо основанные на темах из произведений компо зиторов XVIII века (например, песенка Графини в четвертой карти не), либо написанные Чайковским в стиле того времени (пастораль из третьей картины оперы).

Действующие лица

Лиза – сопрано

Прилепа в интермедии – сопрано

Маша – сопрано

Графиня – меццо-сопрано

Гувернантка – меццо-сопрано

Полина (Миловзор в интермедии) – контральто

Герман – 1-й тенор

Чаплицкий – 2-й тенор

Распорядитель – 2-й тенор

Чекалинский – тенор

Граф Томский (Златогор в интермедии) – баритон

Князь Елецкий – баритон

Сурин – бас

Нарумов – 2-й бас

Мальчик-командир – непоющий

Нянюшки, гувернантки, кормилицы, гуляющие гости, дети, игроки и проч.

Строение оперы

Опера «Пиковая дама» состоит из четырех действий, семи кар тин и предваряется краткой оркестровой интродукцией. Но, вспоминаю про Фрекен Бок из «Карлосона», то если Е.О. – это 322, то П.Д. – это 223.

Драматургия оперы

Музыкальная драматургия «Пиковой дамы» основывается на развитии трех основных тем:

· тема рока, связанная с представ лением о Графине, которое на протяжении всей оперы живет в сознании Германа (Графиня, как олицетворение смерти, рок, преследу ющий Германа),

·тема любви

· тема трех карт, имеющая сложную природу. Первоначально это исходящее из глубины души лиричес кое признание Германа, в дальнейшем — олицетворение зла, несу щего гибель.

Эти темы связаны с раскрытием общей идеи произве дения — столкновение жизни, любви и смерти — и в то же время они являются средством ярких индивидуальных характеристик.

Кроме этих основных тем, имеющих важнейшее значение для развития драматического действия оперы, в ней есть ряд других тем. Они характеризуют второстепенных персонажей, быт, природу и ту обстановку, в которой развертывается драма Германа и Лизы.

Музыкальные темы-характеристики появляются как в вокальных партиях, так и в оркестре.

В «Пиковой даме» особенно органично осуществляется характерное для Чайковского взаимодействие вокаль ных и инструментальных средств выразительности и принципов раз вития.

Композиция оперы

Композиция оперы логична и стройна. Как и в «Евгении Онеги не», она основывается на чередовании семи картин, а разделение на действия является более внешним, формальным моментом.

Интродукция. Опера начинается оркестровой интродукцией — симфонической экспозицией основных тем, с которыми связано во площение главной идеи оперы. В ней 3 раздела.

I раздел h-moll

Основан на музыке баллады Томского. Это оправдано тем, что она и по сюжету так же своеобразный повествовательный зачин, вводя щий в драматическое действие.

Тема строится на двух элементах:

1. собственно тема из вокальной партии баллады (выделена квадратом) у кларнетов и фаготов

2. скорбные нисходящие аккорды у струнных (подчеркнуто)

Первый раздел интродукции заканчивается интонациями из баллады Томс кого («О Боже!»), которые являются ритмически измененным вари антом второго элемента темы.

II раздел e-moll

Во втором разделе интродукции (ми минор) появляется тема-сек венция Графини, в ее основе – трехзвуч ный мотив с восходящей квартой. Тема звучит в жестком, резком тем бре труб и тромбонов в сопровождении аккордов деревянных духо вых с остропунктирным ритмом и стремительных взлетов струнных.

В момент драматической кульминации у тромбонов и тубы, вио лончелей и контрабасов появляется целотонная гамма в нисходящем движении у тромбонов.

III раздел D-dur

Резким контрастом этой музыке служит третий, последний раз дел интродукции (ре мажор), основанный на светлой лирической теме любви Германа. Сначала на фоне органного пункта доминанты у струнных (органный пункт подчеркивает томительный вдоховенный характер темы Германа) проходит в восходящей секвенции ее основная мелодия, развивающаяся в плавном, поступенном движении, каждый мотив которой завершается секундовым задержанием-«вздохом».

В момент, когда секвенция достигает высшей точки, полифони чески соединяются между собой во встречном движении восходя щие нижние голоса (медные инструменты) и широкий нисходящий напев струнных. Такое полифоническое сплетение еще больше уси ливает распевный характер музыки: